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lundi 25 juillet 2016

Pour la Radio des blogueurs : "Les oliviers sont à ceux qui les cultivent". Paco Ibanez


Afin d'apporter ma pierre à l'édifice de la Radio des blogueurs, je propose à P'tit Louis pour Ecume de mes jours  et à Chronique de Bretagne de participer à cet évènement musical non subventionné...

J'ai cherché dans le répertoire une chanson dont le thème serait : Dire que c'est un gouvernement socialiste qui a fait ça (Loi Travail, etc...), je n'ai rien trouvé.  Aucun auteur ne se lance aujourd'hui dans ces répertoires, la guimauve se vend mieux ! 

La citation"Les oliviers sont à ceux qui les cultivent", était très souvent dite par  Paco Ibanez,  avant d'interpréter Andalouces de Jaén, afin de marquer son indépendance face au système.

Dans la même veine, Pablo Néruda  écrivit aussi "Je veux vivre dans un monde où les êtres soient seulement humains, sans autres titres que celui-ci, sans être obsédés par une règle, par un mot, par une étiquette.... 

A bon entendeur salut et vive la Radio des blogueurs, libre et indépendante.


mardi 24 février 2015

Mémoires d'un vieux tzigane : tout un programme !

Comme il me parle bien ce spectacle. 
Il me tarde déjà d'y être afin d'applaudir, musiciens, chanteurs et danseurs. Une soirée qui s'annonce exceptionnelle et que je risque de ne pas oublier de si tôt.

Lorsque l'on pense Tzigane, on pense aux rythmes endiablés, aux chants puissants, aux costumes colorés... 
Au-delà de ces images, Pétia Iourtchenko et sa compagnie nous content l’histoire d’un peuple et nous offrent une part d’eux-mêmes. Comme un cœur qui bat frénétiquement, danse, chant, musique et théâtre nous entrainent au cœur de l’âme tzigane. 
 Un moment festif d’une générosité rare, qui célèbre un peuple libre et flamboyant et invite au voyage. 
A ne surtout pas manquer du 31 mars au 4 avril au Théâtre de Ménilmontant.
 


Pétia Iourtchenko a fondé à Paris la compagnie ROMANO ATMO. Il dit : “Ce spectacle s’inscrit dans mon ambition en tant qu’artiste de préserver et transmettre la richesse de la culture tzigane grâce à la danse. Depuis 1994, je mène cette mission avec toute mon âme, mes tripes et mon coeur, pour que la jeunesse s’y intéresse, et que la culture de mon peuple continue à vivre à travers les époques. J’ai pour espoir que, grâce à mes créations, l’opinion sur le peuple tzigane évolue dans le bon sens, celui du respect. Je pense que ce respect s’obtient grâce à la connaissance de l’histoire du peuple tzigane." 

 Plus d'infos sur www.dansetzigane.com

lundi 9 février 2015

Le CORROS TOUR 2015 des Tambours du Bronx

Souvenez-vous,  les Tambours du Bronx sont révélés en 1989 par Jean-Paul Goude, lors du bicentenaire de la Révolution, ils portent alors leur blason musical de 225 litres hors de leurs terres.

Puis ils enregistrent l'album Grand Mix composé par Ris et Sauvageot, avec l'Orchestre Philarmonique des Pays de Loire et les Voix Bulgares
Le Festival de Roskilde (Danemark) les découvre en première partie de Jimmy Page et Robert Plant (Led Zeppelin) en 1995. Ils sont acclamés par le public de Johnny Hallyday en 2000 sous la Tour Eiffel. En novembre de la même année, Les Tambours du Bronx envahissent le sol américain : d'Est en Ouest, la horde traverse les États-Unis pour y sévir 38 fois lors d'une tournée de 60 jours. Budapest les applaudit lors de la première partie de KoRn en 2005 au Sziget festival. Les Tambours du Bronx galvanisent le Stade de France en 2006. Ils s'unissent à l'Orchestre des Lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 2007, aux Young Gods et à Didier Wampas, les bidons retentissent alors au Zénith de Paris.  Ils créent en 2008 trois titres avec Jaz Coleman (Killing Joke).  En 2009, les Frères Morvan et les Tambours soulèvent, ensemble, le public du festival des Vieilles Charrues.  Ils s’accordent une première fois en 2011 avec Sepultura pour un spectacle commun au Festival de Rock in Rio. Metallica, pour sa partie, n’a plus qu’à cueillir un public échauffé, survolté.  Le duo est retentissant : en 2013, 200.000 personnes les attendront pour un live assourdissant. La rencontre se rejouera en Septembre 2014 à Times Square. Aujourd’hui, le séisme musical, synesthésique, qu’a provoqué cette fusion Sepultura/Tambours du Bronx est gravé (Metal Veins).

Les Tambours entament leur Tour 2015. Prenez date et réservez rapidement, il n'y en aura pas pour tout le monde :
07/04/2015 : La Cigale à Paris
08/04/2015 : Le Splendid à Lille
15/04/2015 : Le Rockstore à Montpellier
16/04/2015 : Le Bikini à Ramonville
29/05/2015 : Centre Culturel Yves Furet à La Souterraine
30/05/2015 : La Gespe à Tarbes
Allez zou en prime, le teasing de la nouvelle tournée CORROS :

jeudi 22 janvier 2015

Comment cela, vous ne connaissez pas encore White Crocodile ?

Il me semble vraiment étrange que certains d'entre-vous ne connaissent pas encore White Crocodile. Cela dit, votre cas n'est pas désespéré. 
En parcourant ce billet et en découvrant le clip, vous pourrez dire en société que vous avez de nouvelles lettres.

White Crocodile, emmené par la chanteuse anglaise Julie Biereye, ne ressemble à rien de connu. Le groupe rassemble des artistes engagés qui mêlent leur énergie hors du commun,  leur rage de vivre et leur soif de liberté. Entre rock cabaret, explosion rock'n roll et esprit punk, 
White Crocodile sortira son premier album The Stranger le 14 avril 2015 avec un concert à la Boule Noire, précédé d'un premier extrait : Where's the Money !


dimanche 28 décembre 2014

Si tu ne connais pas encore Lars Danielsson...

C'est Gégé qui m'a envoyé un texto du genre : si tu ne connais pas encore Lars Danielsson, c'est que tu as raté ta vie. Il n'en fallait pas plus pour que je parte à le découverte de cet artiste. FIP et France Musique s'intéresse de près et depuis très longtemps à ce contrebassiste suédois né en 1958. C'est Wikipédia qui nous en apprend le plus sur ce musicien.
En fouillant sur le net, j'ai découvert cette vidéo en live de Lars Danielson. J'avoue être bluffé  par sa façon tout à fait singulière de jouer de la contrebasse. Il s'en sert comme d'une guitare et l'effet est tout à fait saisissant. Son compère pianiste Leszek Mozdzer entre en scène avec un jeu des plus virevoltant, ce qui donne à Suffering une dynamique venue d'un autre ailleurs. Le percussionniste apporte une dynamique irréprochable à l'ensemble du morceau.

Lars Danielson aborde la musique d'une façon qui me séduit. Beaucoup devraient s'en inspirer : Comprendre la musique est toujours une question de sincérité. Si vous pensez trop pendant que vous jouez, le récit, l'authenticité, l'essence de la musique peut être perdue. C'est pourquoi il semble si naturel de jouer et écouter du jazz, parce que tout ce que vous devez faire est d'ouvrir votre cœur, vous imprégner de la musique et profiter de la balade. A vrai dire, c'est le cas pour tous les types de musique, parce que la musique devrait toujours venir du cœur et non pas de la tête," déclare Lars Danielsson.

vendredi 19 décembre 2014

J'aime le premier EP de Part-Time Friends

Il ne faut pas dix secondes pour être accroché par le premier titre Art counter de l'EP de Part-Time Friends.  Merci Xavier !

C'est  presque tout dire sur le plaisir de la voix bien singulière de Pauline et  de la guitare de Florent. Certes la langue de Shakespeare est à l'honneur, mais ce n'est jamais un problème tout au long des quatre titres.  Le duo vocal dans Keep on walking est d'un juste équilibre et des plus agréables. 

 Autour de Pauline et Florent, le bassiste britannique Will Taylor et l'ami de longue date et multi-instrumentiste Clément Doumic (Feu ! Chatterton). Tour à tour aérienne, acoustique et abrasive, ou immédiate et sans contrainte, la musique de Part-Time Friends met en lumière un groupe riche de nombreuses facettes et qui a plus d'une corde à son arc. 

Part-Time Friends sera en concert le 12/03/15 au Théâtre des Etoiles à Paris.

Vous voulez être séduit ? Je vous propose ce clip réalisé par Théo Gosselin et Lucas Hauchard
1er extrait de l'EP des Part-Time Friends, maintenant disponible en pré commande
Télécharger "Art Counter" sur Itunes : http://bit.ly/ZZiCUW


mardi 16 décembre 2014

Le concert de Yelle à la Gaîté Lyrique

Les costarmoricains, plus que les autres peut-être devraient très nombreux à regarder le concert de Yelle à la Gaîté Lyrique. 

Ce concert Arte a été enregistré le 16 de ce mois.

Effrontée et mordante, Yelle scande des textes en français bien pensés sur des mélodies électro-pop colorées. L’ultra provocant Je Veux Te Voir, où elle répond de manière cinglante aux textes de Cuizinier le chanteur de TTC, l’a fait connaître grâce à Myspace en 2006. Yelle, alias Julie Budet, revient en 2011 accompagnée du bassiste GrandMarnier et du claviériste Tepr pour Safari Disco Club, un album entre électro et disco aux accents dada, qui révèle un univers impertinent voilé de candeur.

Complètement Fou sorti en septembre 2014, fait étinceler des mélodies travaillées qui détournent la pop culture et scintillent d’audace et de subversion.
2014 est l'année de son retour avec un troisième album, Complètement fou, azimuté et ultra-pop.

"Complètement fou". En plus de contribuer à décrire la pop électronique de Yelle, allègrement folle, c'est une expression parfaite pour qualifier la progression atypique du groupe. Il a pris son temps entre des albums qui l'ont propulsé sous les feux de la rampe, a mis un point d'honneur à chanter toutes ses chansons pétillantes dans sa langue natale, s'est moqué de ses pairs, a tourné à plusieurs reprises dans le monde entier et ne s'est fait rattraper par aucune mode. Et aujourd'hui (le 29/09), Yelle publie un album produit par Dr. Luke et son équipe. Complètement fou donc !

Faut-il dissocier l’œuvre et l’artiste ?

Voilà une question qui devrait diviser !  Je vais l’aborder au travers de trois personnalités : Charles Baudelaire , Michel Houellebecq ...